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钢琴音乐艺术的审美情感表达研究

14 人参与  2021年11月01日 19:48  分类 : 文学论文  评论

摘要:音乐作为一种特殊的语言形式,能够对人的主体意识进行反映,实现对情感的完美表达。钢琴素有乐器之王的美誉,不仅能够弹奏出交响乐队般宏大的音响效果,也可以表现出流水般细腻的音乐形象,一个优秀的钢琴音乐作品,蕴含了作者以及演奏者的情感,可以通过不同的方式向听众传达。本文主要针对钢琴音乐艺术的审美情感表达进行讨论。

关键词:钢琴;音乐艺术;审美情感;表达

一部优秀的钢琴作品,在蕴含作者对于音乐艺术追求的同时,也展现出了独特的音乐风格,是艺术形式与内容相互融合之后的产物,可以为听众带来审美体验,对于钢琴演奏者而言,想要向听众更好地传达钢琴音乐艺术中所蕴含的情感,就必须在其中融入自身的情感,以心理上的共鸣唤起丰富的情感体验。

1钢琴音乐艺术审美情感表达的特点

在钢琴作品中,对于情感的表达是非常重要是,同时体现出了主观性和丰富性的特点。从主观性分析,主要是指采用音乐手法,表达人的主观世界以及内心感受,在这里,音乐是一种表现的方式,通过主体性的内容及表现形式,结合钢琴这种极具表现力的乐器,可以表达出人的主观感受,表达现实生活中的各种场景,这种表达所反映出来的,是一种纯主观的,同时带有一定社会典型性的个人情感,这也是不同作曲家的作品在音乐风格上迥异的主要原因。例如,肖邦的作品在歌唱性的旋律中,蕴含着丰富的情感;李斯特的作品不仅技巧华丽,而且饱含激情;舒曼的作品比较简短,但是个性十足,充斥着浪漫的诗意。正是这些风格不同、情感迥异的音乐作品,构成了多彩而又富有层次的钢琴音乐艺术。从丰富性分析,钢琴音乐作品表达出的作曲家的情感是多种多样的,纵观钢琴艺术的殿堂,在作品中表达的情感主要有两类,一是民族情感,体现出了对于自身民族发展历史、斗争精神以及价值观念的肯定,以及对祖国的眷恋。例如,李斯特立足匈牙利的民歌,在融合吉卜赛音乐后,创作出了注明的匈牙利狂想曲;肖邦在波兰文学的叙事诗中汲取灵感,借鉴波兰民间音乐形式,创出了《叙事曲》,都充分体现出了民族特征;二是自然情感,表达出对大自然的热爱和欣赏,例如,在门德尔松的《威尼斯船歌》中,采用三段体形式,结合三连音伴奏音型,形成了一种婉约、悠扬、柔美而又带有淡淡伤感清欢的旋律,恰到好处地表现出了泛舟威尼斯的感觉,在表达作者内心情感的同时,也为听众展示出了一幅优美的画卷。

2钢琴音乐艺术审美情感表达的形式

在钢琴音乐艺术中,对于审美情感的表达,并不单纯的局限于音乐作品,其形式是多种多样的:

2.1旋律钢琴音乐的旋律创作

不同于古典音乐,更多地强调对比以及旋律的自由舒展,赋予作品以抒情性和歌唱性,以浪漫主义取代了英雄主义。以钢琴体裁中富有浪漫情调的夜曲为例,其可以说是浪漫主义时期器乐作品的一种代表,多用以表达对静夜的沉思,并以此来抒发情感。[2]例如。肖邦的夜曲,虽然在风格上受到了菲尔德的影响,同样的感情细腻,同样的富有诗意,但是在创作手法上无疑更加丰富,通过“加花变奏”的方式,在重复主旋律的过程中,加入了相对短小的音型和颤音、琶音以及花腔等,使得作品整体更加生动,更加富于变化,在增加旋律流动感的同时,提升了对于情感的表达力度。

2.2和声

在音乐情感的表达中,和声是至关重要的。在不断的发展过程中,古典音乐的和声语言逐渐被时代所淘汰,无法充分满足浪漫主义音乐在情感表达方面的需求,对此,作曲家们开始了积极的探索,以更加大胆新颖的和声,通过个性化的方式,来实现对于主旋律的支持,比如采用一些非功能性的和声进行,或者各种变音、不协和和弦的使用等,取得了相当辉煌的成果。例如,在舒曼的钢琴作品《孩子的请求》中,结尾部分并没有墨守陈规的在主和弦上终止,而是结束在D大调属七和弦上,这种突然的终止带来人一种意犹未尽的感觉,似乎音乐并没有就此结束,情感的抒发也在持续进行。由此可见,在钢琴音乐作品中,和声不再仅仅作为音乐的一个组成部分,而是成为了一种有效的表现工具,对大小调体系的调性轮廓进行了模糊,使得情感的表达更加深入。

2.3小品

从体裁方面分析,音乐可以根据情感表达的需要,来自由选择形式,其中最为突出的表现就是钢琴小品,其作为浪漫主义作曲家抒发情感、表达情绪体验的有效形式,受到了大多数作曲家的青睐,可以凭借瞬间的感悟,进行作品的创作。例如,肖邦在自身的许多作品中,通过对踏板的合理运用,有效丰富了钢琴的音响色彩,尤其是对右踏板的极致使用,使通过广阔的空间,使得原本短促的乐音出现了新的变化,对和声进行了相互连接,钢琴的音色变得更加丰润开阔,在审美情感的表达方面更具优势。这种看似简单的改变,并不仅仅是形式上的变革,更体现出了音乐观念的转变,而实际上,这种转变在古典主义时期简直不可理喻,但是立足浪漫主义背景,从情感表达的需要考虑,却又成为了一种必然。

3钢琴音乐艺术审美情感的诗意化表达

自古以来,音乐与诗歌似乎都有着不解之缘,两种看似截然不同的艺术形式,却往往能够实现相互之间的连接和转变,钢琴音乐艺术在审美情感的表达中,同样体现出了诗意化的特征。

3.1标题音乐的发展

从本质上分析,标题音乐是音乐与其他元素的一种结合,是一种大胆的尝试,通过标题的方式,赋予音乐一种诗意化的启示。例如,在舒曼的《童年情景》中,存在着一系列的标题,如《捉迷藏》、《竹马游戏》、《入睡》等,将听众带入到了童年的回忆中,勾勒出了一个美妙而且趣味无穷的场景。标题音乐是作曲家以文学的形式来描述钢琴音乐,并且在诗歌中汲取意象塑造出来的,表现出了其对于生命、爱情、梦境等的感悟。

3.2诗歌的改编创作

实际上,有大量的钢琴音乐作品都是直接根据诗歌进行创作的,如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》,就是根据其自身创作的三首歌曲改编而成,尤其是其中最为著名的《爱吧!》,取材自德国著名诗人弗莱里格赖特的诗作,整首乐曲从一个轻柔缓慢的旋律开始,主题旋律温暖深沉,通过简约质朴的分解和弦,模仿竖琴的表现效果,借以表达含蓄、多情、深沉的心态。

3.3诗歌意境的营造

许多优秀的作曲家不仅可以对诗歌进行改编创作,更能够直接从诗中获得灵感,进而在作品中利用钢琴来营造出诗歌的意境,表达自身对于诗意的理解。以其中的代表人物舒曼为例,其在《童年情趣》的第七首《奇幻的梦境》中,采用了单三部曲式的结构,以反复变化而又婉转动听的旋律主题,表现出了梦幻般的色彩,通过细腻的明暗对比,营造出一种诗的意境。

4结语

音乐与人的心理活动以及情感活动存在一致性,能够实现感情的同步,其本身就是一种人的主观表象,可以凭借优美的旋律,表达出作曲家、演奏者的内心情感,引发听众的心灵共鸣。钢琴音乐能够将简单的音符和记号转变为美妙的乐音,表达内心的情感变化,唤起各自的人生体验。

参考文献:

[1]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].时代文学(下),2009(3):197-198.

[2]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J].教育艺术,2010(2):23-24.

[3]刘琳.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].成功,2013(20):275.

[4]吴旭东,马宁宁.钢琴艺术审美因素与情感关系研究[J].音乐时空,2015(24):110

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